Écrire sur soi n'est pas un simple projet d'écriture. C'est un besoin de sens, de transmission, d'alignement. C'est vouloir retrouver la trace de ce qui nous a traversés, et peut-être, en laisser une aux autres.

Le guide suit 9 grandes étapes, de l'élan initial à la transmission finale.

Chaque étape comprend :

Vous pouvez suivre l'ordre… ou piocher selon vos besoins. Ce guide est au service de votre processus, pas l'inverse.

À tout moment, vous pouvez ouvrir votre Carnet d'écriture créative. Il propose 50 déclencheurs répartis par thème, pour :

Certains exercices pourront venir nourrir un outil, servir de détour entre deux étapes, ou simplement vous offrir une respiration joyeuse dans le parcours.

Votre cerveau adore économiser de l'énergie. Face à une tâche nouvelle, incertaine, émotionnelle comme écrire votre histoire, il active une série de mécanismes de défense : procrastination, distraction, perte de confiance.

➡️ Heureusement, il existe une parade simple : créer des repères stables et concrets. Une intention claire, un cadre souple, un rituel régulier : ce sont des signaux de sécurité qui déprogramment la peur de mal faire.

Ne cherchez pas la perfection, ni l'exhaustivité. Cherchez l'élan. Cette première étape est un espace d'exploration, de recentrage et d'amorce. Mieux vaut commencer petit, sincère, tâtonnant, que rester figé dans le doute.

Installez-vous dans un endroit calme. Prenez un carnet ou une feuille. Puis, répondez librement à ces trois questions fondamentales :

Ne cherchez pas à être brillant(e), mais sincère. Ce texte est pour vous seul(e) — il constitue votre point de départ.

Quand on commence à écrire sur soi, on croit souvent qu'il faut tout raconter, tout dire, tout restituer fidèlement. Mais une autobiographie n'est pas un compte-rendu : c'est un récit choisi. Le pacte narratif vous permet de définir dès le départ votre cadre de jeu, votre voix, vos règles. C'est un contrat invisible, mais essentiel, entre vous et votre futur lecteur même si vous êtes le seul à le lire.

Au tout début de votre projet, pour poser une intention claire sur la forme que prendra votre récit. Mais aussi en cours de route, si vous sentez que vous vous perdez, que vous n'osez pas avancer, ou que vous vous jugez trop sévèrement.

Prenez un moment au calme pour répondre à ces quatre questions :

N'ayez pas peur d'être personnel(le) : cette préface est pour vous. Elle servira de boussole discrète pour les chapitres à venir.

Si écrire une préface vous intimide, commencez par une lettre.

Par exemple : « Cher lecteur inconnu… » ou « À toi, mon enfant que je n'ai pas eu… »

L'un des plus grands obstacles à l'écriture autobiographique, ce n'est ni le manque de temps ni le manque d'idées : c'est le fait de ne pas réussir à s'y mettre régulièrement. Un micro-rituel d'ancrage permet de transformer l'écriture en habitude douce, presque automatique, en l'associant à un geste, un lieu ou un moment familier.

Dès le début de votre projet, pour créer une routine réaliste et motivante. Puis chaque fois que vous sentez que l'élan faiblit, que vous attendez « le bon moment » (qui ne vient jamais), ou que l'écriture devient trop chargée émotionnellement.

Un micro-rituel, c'est une entrée en écriture simple, stable, courte. Il s'agit de trouver un geste ou une séquence qui vous signale : « ici, j'écris ». Ce peut être :

Exemple de rituel simple : « Je m'installe à la même table, j'écris la date, puis trois phrases courtes sans réfléchir. Ensuite seulement, je rouvre mon projet. »

Votre cerveau est un excellent archiviste émotionnel, mais un mauvais classeur chronologique. Il stocke les souvenirs forts là où vous ne pensez pas à chercher : dans les sensations, les images, les émotions, les gestes. Et il est capable de faire remonter la bonne scène au bon moment, à condition que vous lui laissiez l'espace.

➡️ Plus vous apprenez à accueillir les éclats de mémoire quand ils surgissent, plus vous relancez cette dynamique. Et pour cela, un outil simple est indispensable : toujours avoir de quoi noter à portée de main.

La clé ici, c'est la confiance dans votre cerveau. Il sait ce qu'il veut vous montrer. Accueillez les images, les scènes, les détails sans chercher leur sens immédiat. Notez-les dès qu'ils surgissent. Plus tard, vous comprendrez pourquoi ils sont revenus. Pour l'instant, il suffit de les cueillir comme ils viennent, sans filtre ni pression.

Cette carte vous permet de repérer les grands moments de votre vie non pas selon un ordre chronologique, mais selon leur intensité émotionnelle. C'est un excellent point de départ pour faire émerger des scènes incarnées, vivantes, marquantes. Vous ne cherchez pas à tout dire, mais à relocaliser ce qui a compté.

Au début de votre projet, pour repérer la matière disponible. Ou plus tard, si vous avez l'impression de tourner en rond ou d'écrire de manière trop froide.

Tracez une ligne sur une feuille : elle représente votre vie. Puis placez-y des hauts et des bas émotionnels, comme une courbe qui monte et descend. Notez les événements, âges ou périodes associés, même brièvement. Ce n'est pas une frise historique : c'est une carte des intensités vécues.

Exemples :

Choisissez ensuite un des pics (haut ou bas) et tentez d'écrire la scène associée, sans la juger, avec vos mots.

Choisissez un objet qui vous touche :

N'analysez pas. Racontez ce qui remonte, comme si vous tiriez un fil sans connaître la pelote.

La mémoire autobiographique est profondément liée aux sensations. Une odeur, un bruit, une texture suffisent parfois à faire surgir un souvenir enfoui depuis des années. Cet outil vous permet de réveiller votre mémoire sans effort mental, simplement en stimulant vos cinq sens — souvent négligés lorsqu'on cherche des souvenirs "importants".

Quand vous avez envie d'écrire mais que vous ne savez pas sur quoi. Quand vous sentez que vos souvenirs sont flous, lointains, ou trop "dans la tête". Quand vous souhaitez faire remonter des images riches, vivantes, inattendues.

Choisissez un sens à activer :

En fin de journée, reprenez vos notes. Choisissez une sensation et développez-la en une scène, une image, un fragment de souvenir.

Par exemple : "Odeur de colle blanche → souvenir de l'école → ma maîtresse de CE1 → la sensation du bureau en bois"

Votre cerveau aime l'ordre, mais pas l'enfermement. Quand vous lui proposez un cadre trop rigide, il résiste. Quand vous n'avez aucun fil conducteur, il s'éparpille.

➡️ Le bon équilibre consiste à choisir un cap clair mais flexible : un fil narratif, un point d'entrée, un horizon de clôture. C'est ce que les neurosciences appellent une structure ouverte : assez solide pour avancer, assez souple pour improviser.

Pensez cette étape non pas comme un plan définitif, mais comme une carte de randonnée. Vous n'avez pas besoin de connaître chaque détour du chemin. Mais vous avez besoin d'un point de départ clair, d'un fil conducteur rassurant, et d'un repère de clôture. Cela suffit pour écrire librement, sans vous perdre.

Fermez les yeux quelques instants et laissez venir cette question :

→ Y a-t-il un moment de ma vie où quelque chose a basculé ?

→ Un "avant/après" marquant ? Une prise de conscience ? Une scène que je revis souvent ?

Exemple d'amorce : « Il est 6h23. Je suis debout depuis deux heures. Devant moi, le sac est prêt. À côté, le mot que je n'ose pas relire. »

Une des plus grandes peurs quand on écrit sur soi, c'est de se perdre ou de tourner en rond. Pourtant, un plan trop strict peut étouffer votre élan. Le canevas souple vous permet de poser une structure légère, personnalisée, qui donne du sens à votre récit sans le figer. Il s'agit de regrouper vos souvenirs par familles de sens, plutôt que de tout classer par dates.

Quand vous avez commencé à écrire mais que vous sentez venir la dispersion. Ou dès que vous avez assez de matière pour avoir besoin d'y voir plus clair. Ce canevas peut évoluer : pensez-le comme un fil conducteur temporaire, adaptable au fil de l'écriture.

Réunissez les scènes, images, fragments que vous avez déjà notés (ou ceux que vous sentez émerger). Puis, classez-les de façon libre en utilisant une des logiques suivantes :

Vous venez de créer une carte mentale narrative : elle peut vous guider pour la suite, sans vous enfermer.

On croit souvent qu'il faut avoir écrit toute son histoire pour savoir comment la finir. En réalité, imaginer une fin possible dès le départ vous donne un cap. Cela vous aide à écrire avec un sentiment de progression, et à éviter la spirale du "je ne sais pas où je vais". Ce nœud n'est pas un point final : c'est un repère symbolique à l'horizon.

Dès que vous sentez le besoin d'un objectif narratif, même flou. Ou si vous avez tendance à accumuler les fragments sans cohérence. Cette fin provisoire vous permet d'orienter votre écriture, même si vous la modifiez en cours de route.

Réfléchissez à ce que pourrait être la dernière page de votre récit. Non pas en termes de chronologie, mais en termes de ton, de scène, de sensation de clôture. Cela peut être :

Écrivez une scène de clôture imaginaire, en suivant votre intuition.

Il ne s'agit pas d'avoir la bonne fin, mais une forme de destination émotionnelle.

Si imaginer une scène vous semble difficile, commencez par cette phrase :

Le cerveau du lecteur capte en quelques lignes la cohérence d'une voix : tonalité, distance, rythme, sincérité perçue. Cette voix est un pont émotionnel. Mais elle agit aussi sur vous, auteur·e : selon la posture choisie, vous accédez à d'autres facettes de vos souvenirs.

➡️ Par exemple, écrire à la troisième personne permet parfois de déverrouiller des scènes trop chargées émotionnellement.

Ne cherchez pas "la bonne voix" : cherchez votre voix du moment, celle qui vous permet d'écrire. Vous avez le droit de la faire évoluer, de changer de registre, d'alterner les perspectives. Il ne s'agit pas de se figer, mais de se connecter à ce qui vous met en mouvement.

Quand on écrit sur soi, on choisit presque par défaut la première personne : je. Pourtant, certaines scènes se libèrent davantage à la troisième personne (elle, il), ou à la deuxième personne (tu). Cette variation de voix vous permet de changer d'angle, de distance, de regard sur vous-même, et parfois de débloquer un souvenir ou de retrouver une liberté d'écriture.

Quand vous ne savez pas comment raconter une scène sensible. Quand vous avez l'impression d'être trop "dedans" ou, au contraire, trop froid(e). Ou tout simplement, pour expérimenter et choisir la voix qui vous permet d'avancer.

Choisissez une scène que vous connaissez bien : un souvenir clair, vif, chargé (positivement ou non). Puis, écrivez cette même scène trois fois, en variant la voix narrative :

Observez ensuite :

Vous n'avez pas à choisir maintenant, mais vous venez de découvrir des outils de narration puissants à réutiliser.

Votre style d'écriture est comme une lentille à travers laquelle votre histoire passe. Il peut être sobre, poétique, direct, oral, pudique, ironique… Le tout est de trouver un ton qui vous correspond, qui porte vos émotions sans vous submerger, et qui rende la lecture fluide pour vous comme pour un éventuel lecteur.

Quand vous sentez que ce que vous écrivez ne sonne pas juste. Quand vous vous demandez si vous êtes "trop littéraire" ou "pas assez profond(e)". Ou encore quand vous êtes tenté(e) de tout neutraliser par peur d'en faire trop.

Relisez un texte que vous avez déjà écrit, ou écrivez un court passage autobiographique. Puis, posez-vous ces questions :

Vous pouvez ensuite affiner un ton personnel, qui n'est ni l'un ni l'autre mais un équilibre qui vous appartient.

Posez-vous ces quelques questions avant ou après l'écriture d'une scène :

Relisez ensuite votre texte : est-ce que cette intention transparaît ? Si non, modifiez une phrase ou deux pour l'amener plus clairement.

Parfois, un simple détail, une respiration, une formulation plus juste suffit à faire entrer le lecteur dans votre univers.

Faites lire ce passage à une personne de confiance et demandez-lui simplement :

Le cerveau ne stocke pas les souvenirs comme des archives, mais les reconstruit à chaque fois qu'on y accède. Cela signifie qu'il y a toujours une part de réécriture dans la mémoire.

➡️ Vouloir "dire la vérité" à tout prix crée souvent de l'angoisse inutile. Ce qui compte, c'est de rester fidèle à votre perception intérieure, et d'oser nommer les incertitudes, les blancs, les contradictions.

Vous n'êtes pas devant un tribunal. Vous êtes dans un geste d'exploration intérieure. Si un souvenir est flou, ce n'est pas un problème : c'est peut-être même une porte d'entrée vers quelque chose de plus vrai encore. Écrivez ce que vous ressentez, ce que vous vous rappelez, ce que vous devinez — et osez dire aussi ce que vous ne savez pas.

Lorsqu'un souvenir revient, on doute : Est-ce que c'est bien ce qui s'est passé ? Ou bien : Je me souviens de ce que j'ai ressenti, mais pas des détails précis.

Ce doute peut bloquer l'écriture. Pourtant, vous n'avez pas besoin d'un souvenir "vrai" pour qu'il ait de la valeur narrative et émotionnelle. Cet outil vous permet de faire coexister deux versions d'un même souvenir : celle des faits (aussi neutre que possible) et celle du ressenti (aussi personnelle que nécessaire).

Choisissez un souvenir précis. Puis, écrivez-le deux fois, selon deux approches :

Choisissez un souvenir très net, très accessible, que vous avez raconté souvent — à vous-même ou aux autres. Puis, interrogez-le avec bienveillance :

Laissez-vous guider par les émotions, les ruptures de rythme, les silences. Ne cherchez pas la "vérité" : cherchez le mouvement.

Dans l'écriture autobiographique, ce qu'on choisit de ne pas dire est aussi important que ce qu'on raconte. Certaines zones restent floues, volontairement ou non. Il ne s'agit pas de tout révéler, mais de prendre conscience de vos silences : certains protègent, d'autres paralysent. Cet outil vous aide à les repérer, les comprendre — et décider quoi en faire.

Prenez un moment pour réfléchir à ces silences. Listez-les, sans les juger. Par exemple :

Pour chaque silence, posez-vous deux questions simples :

Au lieu d'écrire directement sur ce que vous taisez, écrivez sur le silence lui-même :

Le cerveau est programmé pour reconnaître les visages, les intentions, les liens : même un récit très intime est lu comme une cartographie relationnelle. Le lecteur ressent si un portrait est injuste, caricatural ou sincère.

➡️ L'écriture est donc un acte relationnel, même silencieux. Poser une intention claire, une distance juste, un cadre respectueux, vous permet d'écrire plus librement.

Vous n'êtes ni juge, ni procureur, ni biographe officiel. Vous êtes témoin de votre propre expérience. Il ne s'agit pas d'accuser ou de blanchir, mais de raconter ce qui vous a traversé, affecté, façonné — avec justesse et pudeur. Parler des autres, c'est aussi éclairer votre propre histoire.

Lorsque vous écrivez sur quelqu'un d'autre, vous balancez souvent entre deux écueils : l'idéalisation (le héros de votre mémoire) ou le règlement de comptes. Ce portrait sensible vous permet de décrire une personne en profondeur, dans ses paradoxes, sans la figer ni l'édulcorer. C'est un outil d'écoute, de mémoire et d'humanité.

Choisissez une personne réelle qui a compté dans votre histoire. Puis, répondez par écrit aux questions suivantes, sans ordre imposé :

Écrire sur soi implique parfois d'écrire sur les autres, sans leur consentement explicite. Ce pacte vous aide à définir consciemment vos zones de discrétion : ce que vous voulez taire, ce que vous souhaitez transformer, et pourquoi. Ce n'est pas un acte de censure, mais de respect et de responsabilité narrative. Il vous permet aussi de retrouver de la liberté : ce que vous décidez de protéger n'est plus un blocage, mais un choix assumé.

Posez à plat, sans tabou ni obligation, les éléments suivants :

Cela peut commencer par :

Vous pouvez garder ce pacte privé ou le glisser en postface plus tard si vous le souhaitez. Il peut aussi évoluer.

Votre cerveau dispose d'un mécanisme de protection appelé "focalisation contrôlée" : il peut aborder des sujets sensibles de manière indirecte, symbolique, fragmentaire — sans pour autant trahir la vérité émotionnelle.

➡️ En narration, cela donne la métaphore, l'objet symbolique, la mise en scène distanciée. Ces outils permettent d'exprimer l'indicible sans se noyer dedans.

Vous avez le droit d'écrire à votre rythme, par détour, par fragments, par images. Vous êtes aux commandes. Il n'y a ni urgence, ni obligation de tout dire. Votre histoire mérite d'être racontée — mais pas au prix de votre équilibre émotionnel. Cette étape vous redonne le pouvoir de choisir comment, quand, et jusqu'où vous allez.

Certains souvenirs sont encore vifs, douloureux ou confus. Les affronter de front peut être trop violent. Le bouclier narratif est une technique qui vous permet de mettre en scène ces moments sans vous exposer directement, en créant une légère distance protectrice stylistique, temporelle, ou structurelle. Il ne s'agit pas de fuir, mais de raconter autrement, pour garder la main sur ce que vous donnez.

Quand une scène vous remue trop pour être racontée à la première personne. Quand vous hésitez à écrire sur un sujet encore sensible. Ou quand vous sentez que vous vous bloquez par peur d'être trop "à nu".

Choisissez un souvenir que vous sentez "trop près", trop fort. Puis, transformez l'un de ces paramètres pour créer un effet de distance :

Écrivez pendant 15 minutes sans relire.

Quand les mots directs sont trop lourds, trop crus ou trop douloureux, le symbole devient une voie d'accès douce, puissante, et souvent plus évocatrice. Le détour symbolique permet de faire ressentir sans nommer, de dire sans tout révéler. Il respecte à la fois votre sécurité intérieure et l'intelligence émotionnelle du lecteur.

Trouvez une image, un geste, un objet ou une situation qui évoque, sans expliquer. Cela peut être :

Écrire sur soi, surtout dans des zones sensibles, peut être épuisant. Pas seulement parce que les souvenirs sont difficiles, mais parce que vous vous investissez trop d'un coup. Cet outil vous permet de mesurer votre niveau d'implication émotionnelle et d'écrire à l'intérieur d'une zone soutenable — ni trop distante, ni trop bouleversante. Il ne s'agit pas

de tout dire à chaque séance, mais de choisir ce que vous êtes prêt(e) à affronter aujourd'hui.

Avant chaque séance d'écriture, évaluez votre niveau d'énergie émotionnelle sur une échelle de 1 à 10.

Pendant ou après l'écriture, prenez un moment pour noter :

→ Par exemple : "Je suis à 4/10, je vais écrire sur un objet de mon enfance."

Cela vous aidera à mieux gérer votre engagement à long terme.

Le cerveau humain cherche naturellement des motifs : il relie, classe, détecte des structures implicites. En relisant vos textes, même fragmentaires, vous activez cette capacité — et souvent, vous découvrez des fils que vous n'aviez pas posés consciemment.

➡️ Relire ne sert pas à évaluer : cela permet de mieux entendre ce que vous racontez déjà.

Cette étape se vit comme une écoute bienveillante. Vous n'êtes pas là pour évaluer votre style ou corriger vos fautes. Vous êtes là pour accueillir ce qui s'est dit à votre insu, mettre des mots sur ce qui revient, et ouvrir des pistes pour la suite. Il ne s'agit pas encore de "finaliser" — juste de faire du lien et relancer l'élan.

Relire ses propres textes peut être intimidant. Vous risquez d'y voir surtout ce qui manque, ce qui ne va pas, ce qui vous déçoit. Pourtant, cette étape peut devenir un moment précieux si vous changez de posture : lire pour écouter, non pour juger. Cette relecture douce vous aide à accueillir ce que vous avez déjà posé, et à sentir ce qui mérite d'être creusé, prolongé ou simplement laissé tel quel.

Posez-vous dans un endroit calme. Prenez vos textes comme s'ils avaient été écrits par quelqu'un d'autre. Lisez-les à voix haute ou à voix intérieure, lentement. Puis, répondez à ces quelques questions, sans pression de bien faire :

Imprimez ou recopiez trois extraits de votre texte (10 à 15 lignes chacun). Sous chaque extrait, écrivez trois choses :